Cinema: I 7 colpi di scena più clamorosi del cinema
Un buon colpo di scena può fare o distruggere un film. Se si forniscono al pubblico troppi indizi, si capirà troppo presto la sorpresa; se la sorpresa non ha alcun senso narrativo, gli spettatori avranno la sensazione di aver sprecato il loro tempo. Un grande colpo di scena sorprende il pubblico la prima volta e lo spinge a guardare di nuovo il film con occhi nuovi.
I migliori colpi di scena non solo fanno questo, ma continuano a stupire anche dopo che sono stati spiegati. Devo ammettere che sono un amante dei finali che sovvertono le mie aspettative, ma molti di essi sono buoni solo per quel brivido iniziale, e basta. I colpi di scena di questa lista non solo resistono alle ripetizioni, ma riescono a emozionare anche se si sa cosa accadrà.
In questa lista, ci sono film channo preso una piega che ancora sorprende. Alcuni di questi sono prevedibili da subito, ma rimangono oggi ancora iconici: dopotutto, stiamo parlando di colpi di scena. Ecco sette colpi di scena cinematografici che ancora oggi sorprendono il pubblico.
Fight Club: Tyler e il narratore sono una persona sola
Chi non ha letto il libro prima di andare a vedere Fight Club per la prima volta nel 1999, quando è avvenuta la grande rivelazione – che Brad Pitt era solo una sfaccettatura della personalità di Edward Norton – la mascella di molti ha toccato il pavimento. Come i migliori colpi di scena, gli indizi sulla vera identità di Tyler Durden sono disseminati nel corso del film e sono facili da cogliere a una seconda visione. Ma la prima volta nessuno, e dico nessuno, ha visto arrivare il colpo di scena.
La parte migliore del finale di Fight Club è che non è una sorpresa solo per il pubblico, ma anche per il protagonista senza nome del film.
Alta tensione: Marie è l’assassino
High Tension non è un film per i deboli di cuore. Realizzato nell’ambito del movimento francese “New Extremity”, il film è pieno di sesso trasgressivo e di violenza che ha lo scopo di scioccare il pubblico. Alex, studentessa universitaria francese, porta a casa la sua amica Marie per farle incontrare i genitori, ma quello che doveva essere un tranquillo fine settimana di vacanza si trasforma in un terrificante bagno di sangue: un enorme psicopatico uccide violentemente i genitori prima di puntare il suo sguardo su Alex e Marie.
Il film segue le due ragazze mentre cercano di sfuggire all’assassino fino a quando, a metà film, si scopre che l’assassino non è un uomo grosso e trasandato, ma Marie stessa. Uno dei colpi di scena che ricontestualizza l’intero film, trasformandolo da una storia di uno slasher casuale a un caso estremo di amore non corrisposto. Inoltre, lascia un buco di dimensioni pari a quelle di un camion nella storia che i fan discutono ancora oggi.
Sleepaway Camp: Angela è davvero Peter
Sleepaway Camp non avrà il prestigio di alcuni suoi contemporanei, come Halloween o Venerdì 13, ma l’unica cosa che ha in serbo per sé è il più famoso colpo di scena della storia dello slasher, se non dell’horror. I fratelli Angela e Peter vanno in barca con il padre e il suo fidanzato segreto, ma la tragedia si abbatte su di loro. Tutti, tranne Angela, rimangono uccisi in uno strano incidente nautico, o almeno così ci viene fatto credere.
Anni dopo, dopo aver vissuto con la zia e il cugino, si scopre che Angela è in realtà Peter, cresciuto dalla zia come la figlia che ha sempre desiderato. Questa rivelazione sarebbe già abbastanza folle, ma il modo in cui viene fatta è passato alla storia come uno dei momenti più scioccanti del cinema. Dopo aver commesso diversi omicidi nel campo notturno del titolo, Angela viene trovata nuda e urlante mentre tiene un coltello in una mano e una testa mozzata nell’altra. È un’immagine che, una volta vista, non riuscirete più a togliervi dalla testa – e credetemi, io ci ho provato.
Memento: il migliore dei colpi di scena
Leonard Shelby (Guy Pearce) vuole solo trovare l’assassino di sua moglie. Sfortunatamente, Leonard soffre di una patologia per cui la sua memoria si azzera ogni cinque minuti. Utilizzando appunti e tatuaggi, Leonard cerca di ottenere informazioni che lo portino a trovare l’uomo che ha ucciso sua moglie. L’unico problema è che segretamente è stato lui… probabilmente.
Memento è uno di quei film che si possono guardare una dozzina di volte e che non si riesce ancora a “capire”. Non perché sia una specie di sogno di febbre lynchiano, ma perché il primo capolavoro di Christopher Nolan fa un lavoro così buono nel darti abbastanza indizi in ogni direzione che anche quando sei sicuro all’80% di sapere cosa è successo, quel 20% di incertezza non smette di assillarti il cervello. Inoltre, non aiuta il fatto che Memento si svolga all’indietro, partendo dalla fine della storia e ripercorrendola fino all’inizio. Quindi, anche se sono quasi certo che sia stato Leonard a uccidere sua moglie, avrò sempre un piccolo dubbio.
La notte dei morti viventi: Ben muore alla fine
La notte dei morti viventi fa molto con poco. Realizzato con un budget ridotto, il film, in gran parte girato in un’unica location, è stato sia il primo film moderno sugli zombie che un commento avvincente sulle relazioni razziali durante l’era dei diritti civili. Ha anche il finale più triste di questa lista. Dopo una notte passata a tentare – e a fallire – di fermare un’orda di zombie dall’invadere una fattoria, l’unico sopravvissuto e l’unica persona di colore del film, Ben, si ritira in cantina in attesa di qualche tipo di salvataggio. Il salvataggio arriva il giorno dopo, sotto forma di una banda di bifolchi cacciatori di zombie che bevono birra.
Quando Ben esce dalla cantina per vedere cosa sta succedendo, uno dei bifolchi gli spara in mezzo agli occhi. Immaginate di sopravvivere a una banda di non-morti mangiatori di carne solo per essere eliminati da un altro umano. È stato scambiato per uno zombie o chi ha sparato ha colto l’occasione per uccidere un afroamericano senza conseguenze? Una domanda senza risposta ormai da 30 anni.
Il Pianeta della Scimmie: è stata sempre la Terra
Tutti sanno come finisce il Pianeta delle Scimmie originale del 1968. Charlton Heston scopre le antiche rovine della Statua della Libertà e si rende conto che il pianeta “alieno” su cui ha viaggiato era la Terra. Titoli di coda. Nonostante le infinite parodie e riproduzioni, la rivelazione della Statua della Libertà fa ancora venire i brividi ogni volta che la vedo. È un colpo di scena eccezionale e, una volta scoperto chi l’ha scritto, si capisce perché.
Rod Serling, creatore di Ai confini della realtà, scrisse la sceneggiatura de Il pianeta delle scimmie e, nel farlo, decise di abbandonare il finale originale del libro (in cui il protagonista torna sulla Terra solo per scoprire che anch’essa è stata conquistata dalle scimmie) in favore di un commento pungente sulla capacità dell’umanità di distruggersi. Il risultato è stato uno dei più grandi colpi di scena di tutti i tempi.
Il Sesto Senso: Bruce Willis era morto per tutto il tempo
C’è bisogno di spiegarlo? L’agghiacciante storia di fantasmi di M. Night Shyamalan rimane uno dei suoi migliori film e il suo miglior finale a sorpresa, senza ombra di dubbio. Non esagero quando dico che nel momento in cui Halie Joel Osment ha rivelato a Bruce Willis – e al pubblico – di essere morto, l’intero film ha cambiato il cinema per sempre. Si possono amare i colpi di scena o disprezzarli, ma bisogna ammettere che la natura stessa dei colpi di scena nei film non è più stata la stessa dopo Il Sesto Senso.
Non è che M. Night Shyamalan abbia creato l’idea del colpo di scena, ma di sicuro l’ha portata nel mainstream. Quello che una volta era una cosa rara, di solito relegata ai film horror, è diventato un punto fermo dei film di Hollywood, indipendentemente dal genere. Il finale è stato talmente importante da mettere in ombra le altre capacità di Shyamalan come regista, fino a quando non è stato conosciuto solo come l’uomo dei colpi di scena. Sebbene la qualità dei colpi di scena di Shyamalan dopo il Sesto Senso sia stata altalenante, l’originale si distingue ancora come una delle rivelazioni più sconvolgenti della storia del cinema.
